The best Side of Master producción música electrónica
The best Side of Master producción música electrónica
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El objetivo standard del Máster Profesional de Producción Musical es proporcionar a los estudiantes los conocimientos y habilidades necesarios para convertirse en productores musicales competentes y versátiles.
Así como entender el funcionamiento de los distintos recursos de acondicionamiento acústico, que nos permitan mejorar la respuesta de nuestro estudio, mediante el uso de trampas de graves, difusores y resonadores.
El módulo Fundamentos de Professional Equipment I (PT101) presenta los conceptos y principios fundamentales de Professional Instruments y cubre todo lo que una persona necesita saber para completar un proyecto básico de Professional Tools, desde la configuración inicial hasta la mezcla final.
La música en audio inmersivo, el diseño de sonido para videojuegos y para realidad Digital, el sonido Dolby Atmos para cine o, en futuro cercano, diseñar el sonido para el metaverso, ya están a tu alcance.
Además, la escuela pone a disposición del alumnado instalaciones y material para que puedan desarrollar sus propios proyectos fuera de las horas de clases y adquirir así la experiencia que necesitan para afrontar su inserción laboral.
El Máster en Producción Musical es un programa con profesionales expertos en cada una de las áreas de aprendizaje, compartiendo sus conocimientos y años de experiencia trabajando con artistas y proyectos de talla internacional.
Tenemos un buen número de horas lectivas reservadas a la práctica, desde la primera clase y a diario, junto con elaboración de proyectos, y talleres prácticos, nos aportan un constante flujo de experiencias adaptadas a nuestro nivel de conocimientos, favoreciendo el aprendizaje y la actitud de cada alumno, dado que todo lo que aprendemos tiene una utilidad inmediata.
Gracias a los convenios que mantenemos con estudios como Puerto Data, Mobydick Data, teatros como la ESAD o festivales como Weekend, podrás ponerte a prueba en entornos laborales reales, llevando a cabo el flujo de trabajo profesional necesario para que dichas instituciones puedan desarrollar su labor.
El objetivo de la asignatura es ofrecer al alumnado un dominio profundo de la herramienta DAW Logic Pro, estándar a la industria de la producción musical y herramienta preferida entre los compositores audiovisuales.
Este sistema es compatible con todas las aplicaciones del entretenimiento; tanto música como cine, videojuegos y las nuevas formas de realidad aumentada y extendida que estamos a punto de conocer.
Trabajar con estudios formados por diseñadores y programadores para, por ejemplo, componer la banda sonora o diseñar los sonidos de un videojuego basado en VR o para sonorizar un metaverso, exige adaptarse a una forma de trabajar con otros protocolos, ya que formamos parte de equipos más grandes formados por profesionales de otras disciplinas y estamos inmersos en proyectos que demandan resultados de gran realismo audiovisual.
Hoy en día, este campo es cada vez más uno de los aspectos que marca la diferencia en toda clase de proyectos audiovisuales, videojuegos y entornos interactivos.
En un mundo globalizado, tenemos que here estar visibles en todo tipo de plataformas, saber comunicar nuestras habilidades y transmitir nuestro talento de la mejor forma. En esta asignatura transversal, contarás con la ayuda de profesionales de trayectoria internacional para orientarte y presentarte con éxito ante una industria que necesita lo mejor de ti.
A técnicos de sonido que necesitan tener una formación completa para producciones de eventos de pequeño/medio/gran formato